Preparare il proprio ritratto in studio: abbigliamento, luce e svolgimento
Che prenotiate un ritratto personale o una foto da dirigente, alcune scelte fatte la sera prima cambiano il risultato. Abbigliamento, luce, tempi di posa e selezione delle immagini: ecco come vi consigliamo di prepararvi.
Prenotare un ritratto significa spesso passare per la prima volta un lungo momento davanti a un obiettivo. Allo studio Elle et Lui, in rue Condorcet, accogliamo sia privati che desiderano un'immagine di sé, sia dirigenti che hanno bisogno di un ritratto per un bilancio annuale, un sito o un profilo professionale. Le domande sono quasi sempre le stesse: cosa indossare, quanto dura, come scegliere tra le immagini. Ecco le nostre risposte da fotografi.
Iniziate dall'uso. Prima di pensare ai vestiti, chiedetevi dove l'immagine sarà vista. Un ritratto destinato a un comunicato stampa o a una pagina "team" deve restare valido per diversi anni e leggersi in piccolo formato, talvolta come miniatura rotonda. Un ritratto personale può permettersi inquadrature più strette, texture, ombre. Diteci tutto al momento della prenotazione: sfondo, luce e inquadratura ne derivano direttamente.
Per l'abbigliamento, la regola più utile è anche la più semplice: indossate ciò in cui vi sentite a vostro agio e che avete già portato. Il giorno della posa non è il momento di provare una giacca nuova che tira sulle spalle o una camicia con il colletto che si apre. Un capo ben proporzionato, né troppo largo né troppo stretto, struttura la silhouette senza che ci si faccia caso. Per un ritratto da dirigente, un abbigliamento sobrio e senza loghi visibili invecchia meglio di un pezzo molto di tendenza.
I colori uniti sono i vostri alleati. Le righe sottili, i quadretti piccoli e alcuni motivi fitti possono creare effetti moiré nell'immagine, mentre i grandi stampati attirano l'occhio prima del volto. I toni medi e profondi (blu navy, grigio antracite, bordeaux, verde scuro, cammello) valorizzano la maggior parte degli incarnati. Il bianco puro e il nero assoluto richiedono più attenzione all'esposizione: non sono vietati, ma prevedete un'alternativa. Se pensate a una versione in bianco e nero, giocate sui contrasti di valore tra giacca, camicia e sfondo piuttosto che sulla tinta.
Portate almeno un cambio, stirato e su gruccia, e di più se la formula scelta prevede più abiti. Avrete così una soluzione di ripiego se un colore non funziona con la luce scelta. Pensate anche ai dettagli che l'obiettivo ingrandisce: pelucchi, pieghe, occhiali da pulire, gioielli che riflettono la luce. Per chi porta gli occhiali, teneteli se li indossate tutti i giorni: regoliamo l'angolazione delle luci per limitare i riflessi.
Per il viso, evitate i cambiamenti all'ultimo momento. Un taglio di capelli fatto il giorno prima è raramente naturale come uno di qualche giorno prima. Un trucco leggero e opaco, una pelle idratata, mani curate se compaiono nell'inquadratura: basta questo. Signori, se vi radete, fatelo qualche ora prima anziché all'ultimo minuto per evitare arrossamenti. E dormite bene: nessuna luce sostituisce una notte di sonno.
La luce, appunto, è il nostro mestiere. In studio la costruiamo per voi: una sorgente principale più o meno morbida secondo la resa desiderata, un riflettore o una seconda luce per schiarire le ombre, talvolta una luce di contorno sui capelli. Una luce ampia e avvolgente dà un ritratto aperto e rassicurante, adatto al corporate. Una luce più direzionale scolpisce il volto e si addice al ritratto personale o d'autore. Non dovete preparare nulla, ma potete portare due o tre immagini di riferimento che vi piacciono: è il modo più rapido per farci capire cosa attendete.
La durata dipende dalla formula scelta e da ciò che desiderate: ne parliamo insieme al momento della prenotazione. Un ritratto professionale su un solo fondo richiede meno tempo di un ritratto personale con più abiti e più luci. In ogni caso, prevedete un margine nell'agenda e arrivate qualche minuto in anticipo: il tempo di sistemarvi, scegliere il primo abito e fare conoscenza fa parte della posa. Le prime immagini servono soprattutto a regolare la luce e a farvi dimenticare l'apparecchio; le più naturali arrivano spesso un po' più tardi.
Durante lo scatto vi guidiamo: posizione delle spalle, orientamento del mento, sguardo. Non dovete sapere posare. Parlare, respirare, muoversi leggermente tra uno scatto e l'altro aiuta molto più che mantenere un'espressione fissa. Se avete un dubbio, ditelo durante la posa: aggiustare insieme sul momento evita delusioni successive.
Arriva infine la scelta delle immagini. Il numero di immagini ritoccate e il modo di sceglierle dipendono dalla formula: ve lo spieghiamo prima della posa. Fate questa scelta con un po' di distacco, idealmente non nel minuto successivo allo scatto. Guardate prima lo sguardo e l'espressione, poi la postura, e solo dopo i dettagli che il ritocco può correggere (un ciuffo, un piccolo segno passeggero). Se l'immagine è destinata a un uso professionale, fatevi aiutare da un collega o da una persona cara: spesso ci si giudica più severamente degli altri. E pensate ai formati di cui avrete bisogno (orizzontale per un sito, verticale per un documento stampato, inquadratura stretta per i social): ditelo prima della posa perché ne teniamo conto nell'inquadratura.
Lo studio Elle et Lui accoglie privati e professionisti al 59 rue Condorcet, nel 9° arrondissement di Parigi. Se avete una domanda sul vostro abbigliamento o sull'uso delle immagini prima di prenotare, passate a trovarci o chiamateci: è spesso in questa conversazione che si prepara un buon ritratto.
