Preparar su sesión de retrato en estudio: vestuario, iluminación y desarrollo
Ya sea que reserve un retrato personal o una foto de directivo, algunas decisiones tomadas la víspera cambian el resultado. Vestuario, iluminación, tiempo de posado y selección de imágenes: así le aconsejamos prepararse.
Reservar un retrato suele ser la primera vez que pasa un largo rato frente a un objetivo. En el estudio Elle et Lui, en la rue Condorcet, recibimos tanto a particulares que quieren una buena imagen de sí mismos como a directivos que necesitan un retrato para una memoria anual, una web o un perfil profesional. Las preguntas son casi siempre las mismas: qué ponerse, cuánto dura y cómo elegir entre las imágenes. Estas son nuestras respuestas como fotógrafos.
Empiece por el uso. Antes de pensar en la ropa, pregúntese dónde se verá la imagen. Un retrato destinado a un comunicado de prensa o a una página de "equipo" debe seguir siendo válido durante años y leerse en formato pequeño, a veces como miniatura redonda. Un retrato personal puede permitirse un encuadre más cerrado, más textura, más sombra. Díganoslo al reservar: el fondo, la luz y el encuadre se derivan directamente de ello.
En cuanto al vestuario, la regla más útil es también la más sencilla: lleve lo que le siente bien y que ya haya usado. El día de la sesión no es el momento de estrenar una chaqueta que le tire de los hombros ni una camisa cuyo cuello se abre. Una prenda bien ajustada, ni demasiado holgada ni demasiado ceñida, estructura la silueta sin que se note. Para un retrato de directivo, un atuendo sobrio y sin logotipos visibles envejece mejor que una pieza muy de moda.
Los colores lisos son sus aliados. Las rayas finas, los cuadros pequeños y ciertos estampados densos pueden crear efectos de moiré en la imagen, y los estampados grandes atraen la mirada antes que su rostro. Los tonos medios y oscuros (azul marino, gris antracita, burdeos, verde oscuro, camel) favorecen a la mayoría de los tonos de piel. El blanco puro y el negro absoluto requieren más cuidado en la exposición: no están prohibidos, pero prevea una alternativa. Si piensa en una versión en blanco y negro, juegue con los contrastes de valor entre chaqueta, camisa y fondo más que con el color.
Lleve al menos una muda de repuesto, planchada y en percha, y más si la fórmula elegida incluye varios cambios de ropa. Así tendrá una solución de recambio si algún color no funciona con la luz elegida. Piense también en los detalles que el objetivo amplifica: pelusas, arrugas, gafas por limpiar, joyas que reflejan la luz. Si usa gafas a diario, consérvelas: ajustamos el ángulo de los focos para limitar los reflejos.
En cuanto al rostro, evite los cambios de última hora. Un corte de pelo hecho la víspera rara vez queda tan natural como uno de hace algunos días. Un maquillaje ligero y mate, la piel hidratada y las manos cuidadas si aparecen en el encuadre bastan. Caballeros, si se afeitan, háganlo unas horas antes y no en el último momento para evitar irritaciones. Y duerma bien: ninguna luz sustituye a una noche de descanso.
La luz, precisamente, es nuestro oficio. En el estudio la construimos para usted: una fuente principal más o menos suave según el efecto buscado, un reflector o una segunda luz para aclarar las sombras y, a veces, una luz de contraluz sobre el cabello. Una luz amplia y envolvente da un retrato abierto y tranquilizador, adecuado para lo corporativo. Una luz más direccional esculpe el rostro y conviene al retrato personal o de autor. No tiene que preparar nada, pero puede traer dos o tres imágenes de referencia que le gusten: es la forma más rápida de hacernos entender lo que espera.
La duración depende de la fórmula elegida y de lo que desee: lo hablamos juntos en el momento de la reserva. Un retrato profesional sobre un único fondo requiere menos tiempo que un retrato personal con varios cambios de ropa e iluminaciones. En todo caso, reserve margen en su agenda y llegue unos minutos antes: el tiempo de instalarse, elegir el primer atuendo y conocernos forma parte de la sesión. Las primeras imágenes sirven sobre todo para ajustar la luz y para que se olvide de la cámara; las más naturales suelen llegar un poco más tarde.
Durante la toma le guiamos: posición de los hombros, orientación de la barbilla, mirada. No necesita saber posar. Hablar, respirar y moverse ligeramente entre disparos ayuda mucho más que sostener una expresión rígida. Si tiene alguna duda, díganoslo durante la sesión: ajustar juntos en el momento evita decepciones después.
Llega por fin la elección de las imágenes. El número de fotos retocadas y la forma de elegirlas dependen de la fórmula: se lo explicamos antes de la sesión. Tome esta decisión con cierta perspectiva, idealmente no justo al minuto siguiente. Mire primero la mirada y la expresión, después la postura, y solo luego los detalles que el retoque puede corregir (un mechón, una pequeña marca pasajera). Si la imagen está destinada a un uso profesional, pida ayuda a un compañero o a un allegado: a menudo nos juzgamos con más severidad que los demás. Y piense en los formatos que necesitará (horizontal para una web, vertical para un documento impreso, encuadre cerrado para las redes): díganoslo antes de la sesión para tenerlo en cuenta en el encuadre.
El estudio Elle et Lui recibe a particulares y profesionales en el 59 de la rue Condorcet, en el 9.º distrito de París. Si tiene alguna pregunta sobre su vestuario o sobre el uso de sus imágenes antes de reservar, pase a vernos o llámenos: a menudo en esa conversación se prepara un buen retrato.
